なる子とマーナル☆

少女の心を忘れない、なる子とマーナル☆によるアート・旅行・キッズ応援ブログ

デューラーの野うさぎを描いてみた

 

ヨーロッパではイースターの飾り付けでいっぱいのはず。代表的なのはイースターエッグと『うさぎ』ですね。

繁栄の象徴、春の女神エオステレの使いなど、色々由来はあるようです。

 

うさぎ、うさぎと考えていたら、一つの絵をふと思い出しました。

 

ドイツの画家デューラーが描いた『野うさぎ』です。

検索すればすぐ出てくると思いますが、水彩画で緻密に描かれています。1502年の作。

全ての毛が描かれているのでは、と思うほどの細やかさですが、なんと25.1x22.6cmのサイズに描かれているそうです!ちっちゃい!

 

そういえば透明水彩絵の具をしばらく使っていないような。

受験用に買って以来だから…

固まりかけて瀕死状態のチューブもあるので、使ってみようと思いました。

 

デューラーサイズで描くのは難しそうなので、八つ切り画用紙に描くことにしました。

画用紙は百円ショップの安いものです。本当はもっと良い画用紙を使うべきなのですが。

 

 

鉛筆で下書き。この時点で、うさぎの骨格、筋肉のつき方など意識できるといいですね。

「見えないところまで見る」ですね。

私は苦手です。

 

透明水彩絵の具のいいところはパレットにそのままにしておいて固めても、水で溶き出せば使えること。

今回は主にホルベインの12色を使用。固まっている色もあったので、ターナーの水彩も使いました。

 

 

 

 

筆は日本画でも使う彩色筆(中)

 

 

それから、イタチ面相筆

 

 

筆の値段はピンキリですが、私は比較的リーズナブルなものを使っています。

高いもの、使ってみたいんだけど…。

 

どんどん色をのせていきます。

薄づきで重ねていくのがいいような感じがします。

ベースになる色を彩色筆でザクザクと。

少しずつ細かく、面相筆で毛並みを描き込んでいきます。

 

デューラーの野うさぎは”目に窓が映っている”というのが有名です。

こうやって拡大すると、デューラーに比べて相当雑なのがバレてしまいますが、、、。

このうさぎの目に光を入れようと思います。

 

難しい!窓の形にならないし、白が明るすぎる!

(ひげも書き込みました)

 

白い絵の具で光っている細かい毛を描き込むなどして、体力の限界を迎えました。

3時間もかけてしまった。

 

こうやって比べてみると、デューラーの野うさぎに比べて、胸の筋肉への意識が足りないなと思いました。顎の骨もウサギよりネズミっぽいと言うか…。カピパラみたい。

胴も長すぎた。

難しいな!でもとても楽しかったです!

 

模写をすると、画家が描く対象をどのように見て描いているかを想像することができます。

自分のデッサンの弱い部分も知ることができます。

また、絵の具の使い方の訓練にもなります。色を作る練習になりますよね!

 

画材を変えて描いてみるのも面白そう!

またチャレンジしてみたいと思います。

 

ふしぎが飛び出すイースターエッグ

イースターは春の工作の定番になってきましたね。

ヨーロッパのショーウインドウやマーケットはこの時期、イースターの飾りでいっぱいになります。

いつまで経っても、正確にいつイースターなのかは調べないとわからないのですが。

春分の日以降、最初の満月の日の次に迎える日曜日」

なぞなぞすぎるでしょ。

 

今年も今年とて、イースター工作のご紹介です。

小学校低学年でも作れる簡単工作ですよ。

 

用意するもの

色画用紙...八つ切り1枚、その半分の大きさ1枚

好きな画材

のり

ハサミ


作り方

①大きなエッグを描きます。なるべく八つ切りギリギリの大きさに描きましょう。

今回はアクリル絵具を使いました。水入れ、パレット、使い捨てです。

 

本当のたまごに描くよりも平面なので簡単。楽しい!

 

②たまごの形に切り抜きます。

 

③真ん中あたりでぱかっとふたつに分かれるよう、切り分けます。

 

④とびだす絵を作ります。

まず真ん中で半分に折り、両脇を3cmほど反対側に折ります。

ひっくり返すとこんな形。

 

解説すると、上下はのりしろ、その間の部分が飛び出す絵です。

 

閉じた時にたまごのひび割れが重なるイメージをつけておきましょう。

 

⑤絵を描く

動物を描きましたが、本当になんでも大丈夫。

自由な完成で描きましょう。

 

⑥たまごと合体

この上にたまごのヒビを重ねるように貼り付けましょう。

 

 

横から見た時こんな感じ

 

⑦完成!

あ、写真がない!

インスタグラムのリンクを貼り付けられなくなってしまったので、よかったら動画はこちらから見てください。

https://www.instagram.com/reel/DHONFEZhg0a/

 

おまけ

もう一つ、小さいたまごも作ったので見てください。

ジャーン!

こちらは虹のある夜空が出てきました。

 

横から見るとこんな感じです。

 

こちらもインスタグラムに動画があります。

https://www.instagram.com/ma_naru2018/reel/DHONe_GBwL8/

 

季節的にイースターエッグっぽい感じにしましたが、「何が生まれるのかな?」という想像力を使った、年中作れる工作です。いないいないばあ、の原理で、何が面白いのかわかりませんが、ちっちゃい子達にバカうけの工作です。

ぜひ、作ってみてくださいね!

【役立たない情報】パスポートの更新をオンラインでやってみた。(ただの愚痴と感想)

まもなく全国的にパスポートのオンライン申請が可能になるようです。

マイナンバーカードとカードを読み取れるスマホなどを持っていることが必須なので、持っていない方はいつも通りみたいですけど。

 

ということで、マイナポータルサイトから更新手続きやってみました。(東京都)

戸籍謄本とか取りに行かなくていいのが楽じゃん?

 

①マイナポータルアプリからマイナポータルサイトへ。

必要なのは、4桁の暗証番号入力と、マイナンバーカードのスキャン

覚えてますか?暗証番号…。

 

②パスポートの申請を選択

は?どこに?

マイナポータルサイト、ホーム画面のどこにもパスポートの文字が見当たりません。

結局どこを選択したらそれが出てくるのかわからなかったので、検索機能を使いました。

「パスポート」で申請用のリンクを表示してくれました。

まじで探すのに相当の時間を費やしました。下手にブラウザの戻るを押すと、パスコードとカードスキャンのやり直し。(白目)

検索機能以外での辿り着き方が最後までわかりませんでした。目がふし穴なだけかもしれませんが、私、イラついてます。

結局、検索機能「さがす」🔍を使うのがデフォルトっぽいです。そんなことある?

 

③居住地から申請するセンターを選択

結局、取りに行くのはいつものパスポートセンターなので、住所から候補に上がったセンターのリストから自分が行きやすい場所を選択します。

 

④現パスポートをスキャン

間違えやすいパスポートナンバーの入力などを、スマホのカメラでスキャン入力できるので、助かります。記入の手間が省けるね!これはいいでしょう。

 

⑤写真自撮り

パスポート用の写真を自撮りできます。

10年使うので、なるべく美人に撮りたかったけど、どうやってもブスなババアの仕上がりになってしまう。数枚取り直して諦めました。

真実である方が国境を越えるのに有利に違いない。(キリっ)

 

⑥サイン撮り

白い紙に書いたものを撮影するだけでOK、とても楽!

私、枠の中に自分の名前を収まるように書くのとかがとても苦手なので、どんなに大きく書いてもカメラの寄せ引きで調整できるのが助かりました。

 

⑦本籍入力

つまずきました。

本籍を全然覚えられない私。免許証にも書いてないし。戸籍謄本取らなくていいからオンライン申請しているのに。あー、終わった。

 

保存機能がついているので、一旦ここで保存して閉じました。

どこかに昔取った写しがあるような気がするので探します。

同時に実家の親にも「教えてくれ」LINEを送りました。

本籍は覚えられる住所に変更するべきかもしれない。

その時はまた【役に立たない本籍変更情報】(愚痴)の記事を書くことになるかもしれない。

 

 

⑦の続き、仕切り直して本籍入力

あ、余談ですけど。

 

そう言えばね、昔、パスポートを入れるサコッシュみたいなやつがファッションとして流行ったことがあるんですよ。もはや知らない人も多いだろうけど。流行したと言ってもペットボトルホルダーよりは流行しなかったかもしれないけれど。

 

そんな流れで普通に海外でパスポート用ミニポシェットを提げていたら、現地の友人に「ダメよ」と注意されました。

今思えばそりゃそうだ。

 

パスポート持ち歩いてそうな観光客と思われないようにしなきゃだし、財布もできれば持たない方がいいし、カバンは外ポケットのない、しっかり閉まるショルダーを前掛けが一番自分には合ってるな〜と、今は思っています。

 

さて本籍を入力して、あとは流れに沿っていけば申請完了です。

 

だいたい1週間くらいで受け取り準備ができるようです。

 

⑧やることリストを確認

通知オンにしていれば、「確認してください」の通知が何回も来ると思います。

私の場合、結構すぐ(翌日ぐらい?)には、受け取り可能日が表示されていました。

ずっと「処理中」みたいな見出しなので、惑わされずしっかり内容を確認してください。

いつの間にか受け取り可能日が表示されています。

 

⑨オンラインで支払い

決算を現地の窓口で現金支払いクレジットカードかを選べるようになっていました。

 

現金の場合…受け取りの前に窓口で収入印紙を購入

クレジットカード…マイナポータル「やること」の「パスポート申請」の中にURLが書かれているのでコピペして専用サイトに行き、事前登録。パスポートを受け取ると自動的に支払われるシステム。

注意:クレカは領収書出ないです。

領収書出ないので悩みましたが、クレカにしてみました。経費っちゃ経費なんですけど。

利用明細だけでは認められないかも。どうなのかな。

会社で領収書の提出を求められている人は、窓口で収入印紙にした方がいいですね。

 

⑩受け取り

有楽町のパスポートセンターに行ってきました。

入り口の番号札配っている係の方に、「電子申請はこちら」と無人の窓口18番を案内されました。

何かの仕事と兼業していると思われる方がバタバタと慌てて窓口にいらっしゃって、マイナポータルでダウンロードしたQRコードを読み取って、「クレジットカード払いですね。領収書出ません。では、この用紙を持って入り口へ」と、また番号札のところに戻されましたw収入印紙の列に並ばなくてよかったけど、なんか一手間多い感じがする。電子申請だけど収入印紙購入の人は、この窓口不要なのかな?

 

番号札を受け取って列に並び、導線に沿って移動。

広くないセンターですが、導線の作り方はとても上手で、常に行列が室内をはみ出るかはみ出ないかのいい具合に進んでいました。

 

次の窓口でパスポートと最初にもらった用紙を渡し、次の窓口にそのまま並ぶと、待っているうちに用意してくれているようで、自分の番の時には本人確認のみ。

モニターに「新しいパスポートの顔写真ですよ〜」と大きく映し出されて「なんの辱めじゃ」と心の中でツッコミ。

 

パスポートセンターは時間がかかるのを覚悟していましたが、全然スムーズであっという間でした。土曜のお昼ということもあり、家族づれが多かったです。

申請の方は土曜日は開いていないのでご注意を!

 

新しいパスポートはページに浮世絵の印刷がたくさんあって楽しいです。

梅の季節に日本画の巨匠のアトリエを巡りたい 川端龍子と伊東深水

伊東深水は大正昭和に活躍した浮世絵にもルーツを持つ日本画家です。代表作の一つ「湯気」は教科書に載っていた記憶があります。

また、宝塚女優で、晩年バラエティ番組などでは超お嬢様育ちな振る舞いが可愛かった朝丘雪路さんのお父様としても知られています。

朝丘雪路さんが、どのくらいお嬢様だったかは、ここに行けば推しはかれるでしょう。

 

池上梅園

https://www.city.ota.tokyo.jp/shisetsu/park/ikegamibaien.html

大田区の公園になるまで、他の所有者の経緯はありますが、遡ると伊東深水の自宅兼アトリエ(月白山荘)があった場所です。元アトリエ兼自宅だと思うと美しい庭園、広い敷地にびっくりします。

残念ながら当時の建物は空襲で焼失…。しかし、深水のアトリエを設計した建築家・川尻善治が自宅に建てた別邸などが、この公園に保管されています。桂離宮を彷彿とさせる数寄屋建築。より一層、深水のアトリエがどんなだったか、見てみたかったな、と思います。

 

他にも貴重な和建築がここに移築されていますので、お庭と共に楽しめます。

この公園の見所はなんと言ってもたくさんの種類の梅の花が楽しめる梅園です。

ちょうど今週が見頃でしょう。混んでるかも〜。

 

そして、もう一つ。
大田区立・龍子記念館

https://www.ota-bunka.or.jp/facilities/ryushi

池上梅園からも近いので、ハシゴできますよ!

日本画家・川端龍子が設計した自然光が入る展示会館で、空間を広く取るために西洋美術館のコルビジエ建築を参考にしたとか。ピロティと呼ばれる高床式になっていて、一階の柱が2階の空間を支える仕組みなんだとか?

そして見所は向かいの公園。旧宅とアトリエがあります。

門を入ってすぐの池は、実は爆撃を受けて焼失した居宅跡なんだとか。

なので、現存する旧宅は戦後に建てられたものなのだそうですが、川端龍子は建築が大好きだったらしく、細かく注文をつけて大工泣かせの施工だったそうです。(大工さんはやはり桂離宮を研究していたとか。行き着くところ皆、桂離宮!)

今となってはどんなにお金を積んでもそんな加工はしてくれないだろうというような意匠があちこちにあります。こうやって残っていることに感謝です。

 

まず目につくのが石。何種類使っているんですか!?

そして、竹!

ぴっちり揃えて並べるために一つ一つ節を削ってあるのだとか。

修善寺の方から取り寄せたとか言ってたような(ガイドしてもらったのにすぐ忘れる)…

 

とにかく修善寺にも立派な別邸があるそうです。ひ〜。泡吹きそう。

 

記念館スタッフのガイドがとても良かったのでぜひ、ガイドツアーに参加してください。

アトリエは60畳あるんだそうです。体育館?

現在、現代アートの展示が開催中なので、加藤泉さんの作品がどーん。

 

そして、仏間には元々橋本関雪のコレクションから譲り受けた仏像が並んでいたそうです。

仏像は貴重すぎて、今や、東京国立博物館の管理下。

板間も畳もこの網代格子…。特注すぎる。やばい。

 

そうそう橋本関雪といえば…ですよ!

京都には「白沙村荘」というとんでもない場所があると聞いております。

西の巨匠、橋本関雪文人の理想郷を建てちゃった!という場所です。

http://www.hakusasonso.jp/

まだ行ったことないんですよー!

 

巨匠のアトリエシリーズはまだまだ続けられそうですね。

京都と言えば、画家だけでなく、陶芸家の河井寛次郎記念館とかね。

http://www.kanjiro.jp/

 

こんな感じで、大正昭和の巨匠たちの功績は、偉大な作品群だけでなく、とんでもない建物を建てちゃうところまでがセットだな〜と改めて思いました。

 

おすすめの巨匠アトリエ、あればぜひ教えてくださいね!

 

桂離宮宮内庁管轄。昔は往復ハガキで予約申し込みだったけど、オンライン予約できます。素晴らしいです。ぜひ。

https://sankan.kunaicho.go.jp/guide/katsura.html

時代を超えたアートのコラボレーション

モネとリヒター

もう3年近く前になりますが、バイエラー財団美術館で見た、巨大モネとリヒターの組み合わせが忘れられないんですよね。

 

モネの絵の具の質量たるや、ですよ。現代アーティストのリヒターの絵の具もりもりで引っ掻きましたって絵と同空間にいて、モネの凄さに圧倒された記憶があります。

(この凄さを伝えるための写真が足りないのよ。撮りたいものがありすぎて、バッテリー気にして撮り損ねているのよ。)

 

www.ma-naru.com

   

とある方に聞いたところ、バイエラー財団美術館は、もともと時代やジャンルでアートを並べるのではなく、例えば近代絵画と民族的なオブジェなどを同じ空間に設置するなど、共鳴し合うものを選び取るのが、とても上手なんだそうです。

 

私がバイエラーで衝撃を受けていた頃、日本でも「モネからリヒターへ」という企画がポーラ美術館で開催されていました。時代を超えて共有する文脈のようなものを、美術館もアーティストも、鑑賞者も発見して楽しめる、そういうのっていいよなあ〜って思います。

 

 



(まあ、楽しむには多少の知識はないとですが。野球観戦もルール知らないのと同じだよね、と知人が言っていて、すごく合点がいきました。ぜひ、山田五郎さんのYoutube見てください。)

 

アーティゾン美術館 ジャム・セッション

 

こういった企画展示は美術館学芸員が仕掛けることが多いのでしょうけれど、この数年、アーティゾン美術館が企画している「ジャム・セッション」シリーズが私、大好きなのです。

https://www.artizon.museum/

過去2つの投稿でもご紹介しました。

www.ma-naru.com

www.ma-naru.com

 

森村泰昌さんはもともと、名画に扮装することで、画家の視点や制作の背景などを考察するスタイルのアーティストです。アーティゾン所蔵の青木繁作品を深掘りしながら、近代洋画史を通して、日本の近代史にも迫る展示がとても印象に残っています。

 

山口晃さんは、画家としても超絶テクニックを持っている作家ですが、セザンヌ雪舟をなぞりながら楽しんでいるような、今思えば、森村さん同様、選んだ作品と向き合っているなと感じました。

 

というのも、今回の毛利悠子さんの展示では、アーティスト側からの言及は展示の中ではなく、むしろ観客側がそれを見出し考察することができるような構成だったからです。

バイエラー財団美術館で見た「モネとリヒター」を同時に鑑賞した感覚に近いかもしれません。

 

展示のエントランスではフルーツに電極を刺した作品があります。電流の変化で音と光が反応するメディアアートです。

この作品を通り過ぎると、ジョルジュ・ブラック静物画があります。毛利さんのメディア・アートは、西洋美術史の定番であるフルーツの静物画とリンクしていることが、語らずともわかる仕組みです。

生のフルーツはケースの中で少しずつ傷んでいくでしょう。

その様は、まさにメメント・モリ

「現世とは、かくも儚い。死を思い、今日を生きよ。」です。

www.ma-naru.com

 

また、こちらのコイルの作品の向こうにあるのはクレーの「数学的なヴィジョン」

なんとなく、線や点、カラフルなかわいい色味で幼児画っぽいイメージもあるクレーですが、クレーは音楽家の家庭に育ち、数学と音楽の深い関係についても知っていたし、それを絵画で表現しようと試みたというようなことを聞いたことがあります。

毛利さんの作品も音楽と幾何学、数学は大事な要素ですから、さらっとクレーと毛利さんの作品が共存していることが、とてもしっくりくるし、新しい発見でもあります。

 

 

こちらの波の音に反応してピアノ演奏する作品では、岩場の海を描いたモネの絵画があります。毛利さんの展覧会ポスターに使われている写真は、この絵のモデルになった場所を撮ったものです。毛利さん自身がこの場所を訪れて、思った以上に迫力のある崖っぷちだったそうで、画家と同じ場所に立って同じ景色を見た時のことを図録のインタビュー欄に書いてありました。機械仕掛けの作品が主なので、作品からは伝わりにくいアーティストとしての感情の部分が見えて、いいエピソードだなと思いました。

海っていいですよね。波の音、いいですよね。ピアノもいいよね…。

 

とまあ、こんな感じで、アーティストによってアーティゾンの所蔵品をどのように自身の展示と絡めていくかは色々だな〜、と楽しく鑑賞しました。

 

気をてらったメディア・アートというわけではなく、こうやって芸術を繋いでいるアーティストだからこそ、評価も高いんじゃないかな、と思いました。

毛利悠子さんはヴェネチアビエンナーレで日本館で展示し、海外での活躍も華々しい作家です。

 

アーティゾン美術館は、所蔵品が膨大でいいものがたくさん展示されているので、とてもおすすめ。

同時開催の企画展があと二つもあって、ギリシャの赤絵黒絵の壺(大量)とか、セザンヌの謎な人体デッサンとか見どころがたくさん。

 

オンラインチケットが安くてお得。

軒並み美術展の値上げが財布を直撃してくる中で、とても親切な価格設定。

ブリヂストン様、ありがと〜〜!

 

新聞ちぎり絵

飛行機の国際線とか、海外旅行中にもらったフリーペーパーとか、なんか「英字」ってだけでオシャレに見えるじゃないですか。

ついつい、もらって帰りますよね。

そしてタンスの肥やしですよね…。

 

今回はそんな新聞を使ってできる、子どもも楽しめるアートを作ってみたいと思います。

 

新聞でちぎり絵を作りましょう!

 

用意するもの

・新聞

・のり

・台紙の画用紙(色画用紙推奨)

 

用意するものが少ないのがサイコーです!

 

作り方

私は下書きをしたい派なので、ラフ的に鉛筆などでちぎり絵にしたいものをざっくり描きます。

え?クオリティ?

ざっくりでいいんですよ!描かなくてもいいです。

 

新聞を小さくちぎっていきます。ちぎるのって楽しいですよね。

 

ある程度ちぎったら、画用紙に貼っていきます。

ちぎった中から表現したい色に近いものを選ぶのがコツです。

 

隙間ができたら上から重ねてもOK。

のりを画用紙側に塗って、

上から新聞紙のかけらを載せて貼るのが簡単。

今回はスティックのりを使ったけれど、水のりの方が使いやすいかも。

 

 

新聞紙には写真がたくさん使われているので、結構いろんな色が見つかります。

折り紙を使ったちぎり絵よりも、ナチュラルな色味なので、中間色がたくさんあるし、多少グラデーションになっていたり、違う色が入っていても大丈夫。

 

黒っぽい部分も、いろんな写真から寄せ集めたので、真っ黒ではないのが逆に良い。

 

ジャジャーン。ペンギンの赤ちゃんです。

ちぎって貼ると、羽毛のもこもこ感が出るし、絵にボリュームが出ていい感じです。

 

他にもいくつか作ってみました。

 

にわとり。

ひよこの黄色だけはその辺に黄色画用紙のかけらが転がっていたのでそれを使いました。

折り紙などを混ぜてもいいでしょうね〜。

 

羊。

動物1匹だけより、複数にしたり、景色のかけらのようなものを入れると世界観も広がりますよね。



手軽に楽しめるので、ハマる人もいるようです。もちろん日本語の新聞でも、OK!

新聞を取っている家庭も減ってきたので、手に入れるのが難しい人もいるかもしれませんが、もしあればチャレンジしてみてくださいね〜!

 

 

 

30年忘れない

30年前の1月17日のこと、覚えていますか?

 

覚えているに決まってるじゃないですか。

 

30年という月日は多少の記憶を奪い去っていったものの、あの日、あの時間に起きたことは、私の人生に大きな衝撃を与えたままです。

 

地鳴りと揺れの中、世界の終わりの始まりだと思いました。

 

私の実家は水道が止まってしまったり、割れ物でスリッパなしでしばらく歩けなくなったりしたものの、命に関わるようなこともなく、神戸方面には当時ほとんど知人もおらず、偶然にも身近な人は皆無事でした。

つまり、震源地から少し離れた関西人も、家は大丈夫でも親戚、友人、同僚など誰かしら突然の別れになってしまったという人は少なくないのです。

震災の話を切り出してしまって、”しまった”と思うこともあります。辛いことを思い出させてしまったのではないかと。

 

新聞には助け合い、美談、ボランティアの話で日々溢れていましたが、現地の苦しみ、犯罪、地獄について、当時は知らなすぎた。今はネットでいろんな情報を得て、再び胸が痛くなる思いです。30年苦しみ続けている人がいるのです。

 

震災から半年ぐらい経って、まだブルーシートが各地に残る神戸の街を訪れた時、以前の神戸ではない、殺伐とした、人間の荒んだ心が澱んで街に漂っていたことが忘れられません。ぼんやりと、知らない戦争直後を重ねたりしました。

 

どうにかして、みんなが良い方向に気持ちを向けていけば、街も世界も良くなるんじゃないか、と。そんな文章を作文で書いたことを覚えています。子どもだったのでね。正義感に溢れていたのでしょう。

いろんな情報が入ってしまって、人間のどうしようもない恐ろしさを知ってしまった今でも、希望を持ってそう思っています。

 

数年前に母のモバイルバッテリーを一緒に選びました。スマホ2回分の充電が可能で、USB タイプAとCのどちらでも使えるアンカーのものを選びました。

ちょっと重いけど、旅行に使って役立っているよと言ってくれています。

重くても2回分の充電ができるものを選んだのは、何かあった時のためです。

母は30年間、ポリタンクの水を取り替えながら何かの時に備えています。

 

 

 

あの日、少しパニックがおさまって家の中を見渡すと、

 

揺れで落ちた壁掛け時計が5時46分を指して止まっていた。

 

覚えている。忘れない。